Deutsche Filme, die zu den besten aller Zeiten zählen

Deutschland hat seit seiner Gründung einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte des Kinos geleistet , nachdem es 1895 in Berlin das erste Kino der Welt …

Deutschland hat seit seiner Gründung einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte des Kinos geleistet , nachdem es 1895 in Berlin das erste Kino der Welt für ein zahlendes Publikum eröffnet hatte. Das goldene Zeitalter des deutschen Filmschaffens fand jedoch in der Zwischenkriegszeit statt, als das soziale Milieu entspannte und inspirierte Filmemacher. Entdecken Sie die beliebtesten deutschen Filme des 21. Jahrhunderts.

Good Bye Lenin

Diese Tragikomödie von Regisseur Wolfgang Becker war zu Beginn dieses Jahrhunderts ein großer Hit in Deutschland und im englischsprachigen Raum. Es ist die inspirierende Geschichte eines jungen Mannes in Berlin, dessen Mutter einen Herzinfarkt erleidet und ins Koma fällt. Alex beschließt, die wichtigsten Neuigkeiten geheim zu halten, um Stress für seine Mutter zu vermeiden, wenn sie aufwacht. Er und seine Schwester tun so, als wäre nichts passiert, und beginnen ein seltsames Unterfangen, die DDR in ihrer Wohnung mit Fernsehnachrichten und Essen am Leben zu erhalten. Becker erschafft einen komplexen und amüsanten Schwindel rund um den Zusammenbruch des Sozialismus, indem er auf geniale Weise eine Parodie auf den kommunistischen Staat mit der Geschichte der Liebe eines Jungen zu seiner Mutter mischt und dabei ernsthafte politische und soziale Bedenken berührt.

Frontal

Kopf hoch, Fatih Akins Durchbruchsfilm war der erste deutsche Film, der seit 18 Jahren den Goldenen Bären der Internationalen Filmfestspiele Berlin gewann, und sein Triumph war ein wichtiger Meilenstein für das Wachstum des deutschen Autorenkinos. Akin, der in Deutschland als Sohn türkischer Eltern geboren wurde, diskutiert häufig Fragen der ethnischen Identität und ist so zu einer Stimme für Deutschlands Einwanderer der zweiten Generation geworden. Head-on ist ein Film, der seinem Titel in vielerlei Hinsicht alle Ehre macht. Als sich Cahit und Sibel in der Psychiatrie eines Hamburger Krankenhauses begegnen, versuchen sie Selbstmord. Als Sibel erfährt , dass Cahit auch türkischer Abstammung ist, bittet sie ihn, mit ihr eine Scheinehe einzugehen, um ihrer streng muslimischen Familie zu entkommen. Falsche Gefühle werden allmählich echt, aber ihre Romanze ist zum Scheitern verurteilt.

Requiem

Hans-Christian hat sich mit Filmen wie Crazy und Distant Lights als einer der großen deutschen Geschichtenerzähler der letzten Zeit etabliert . Im Gegensatz zu anderen Filmen gibt es viele deutsche Filme, deren Handlung auf Glücksspiel basiert, wie zum Beispiel Casino NetBet, aber die Leute neigen eher dazu, religiöse und emotionale Filme zu sehen. Hans-Christian konzentriert sich in Requiem auf die Auswirkungen von religiösem Fanatismus und Exorzismus. Michaela wuchs in einem streng religiösen Elternhaus auf und als sie zur Universität geht, findet sie sich zwischen zwei Welten hin- und hergerissen wieder. Ein Priester bestätigt ihr den Glauben, dass sie von Dämonen besessen ist, als sie einen Nervenzusammenbruch erleidet. Michaelas Tragödie wird fesselnd und realistisch von Hans-Christian Schmid erzählt. Was leicht ein Horrorbild hätte sein können, wird zu einem zutiefst emotionalen und verstörenden Porträt einer Frau, die versucht, sich in einer moralisch zwiespältigen Gesellschaft zurechtzufinden.

Die fetten Jahre sind vorbei 

Dies ist ein zum Nachdenken anregender Film über einen Generationenkonflikt, der sich auf junge Menschen konzentriert, die sich auf einzigartige Weise dem Kapitalismus widersetzen. Während die Besitzer weg sind, brechen Jan, Peter und Jule in die Häuser wohlhabender Leute ein, ordnen ihre Habseligkeiten sorgfältig neu und hinterlassen einen Brief , in dem steht , dass ihre Tage des Überflusses gezählt sind. Sie haben keine andere Wahl, als den Hausbesitzer zu entführen, wenn sie auf frischer Tat ertappt werden. Dadurch beginnt ihr idealisiertes Weltbild langsam zu bröckeln. Hans Weingartner , ein ehemaliger Aktivist, thematisiert mit einer Handkamera, wie Angst die Freiheit einschränken könnte. Weingartner fügt einer strittigen Angelegenheit eine lustige Dimension hinzu, indem er die Idee präsentiert, die imaginären Gegner zu erziehen.

Das Leben der Anderen

Einen Oscar für den besten ausländischen Film mit einem Spielfilmdebüt zu gewinnen, ist beeindruckend, aber Florian Henckel von Donnersmarcks DDR-Spionagethriller, in dessen Mittelpunkt ein berühmtes Paar aus der Theaterwelt steht, ist noch beeindruckender. Von Donnersmarcks Film über Moral, Liebe und Vertrauen im Zeitalter der Überwachung zieht den Zuschauer immer tiefer in eine Spirale ethischer Fragen, aus der er nur schwer, wenn nicht gar unmöglich herauskommt. Wir erleben eine langsame Wandlung vom treuen Regime-Anhänger zum Menschen, wenn wir Stasi-Kommissar Wiesler begleiten , wie er in „das Leben der anderen“ eintaucht – ein Übergang, der unsere gängige Vorstellung von Gut und Böse in Frage stellt. Von Donnersmarck sammelte direkt nach der Filmschule eine außergewöhnliche Gruppe erfahrener Schauspieler.

Pina

Dieser Film ist eine Hommage an die verstorbene Pina Bausch, eine legendäre deutsche Choreografin, die mit ihrer einzigartigen Kombination aus Tanz und Theater die Live-Performance revolutioniert hat. Als sie kurz vor Drehbeginn unerwartet verstarb, war Wim Wenders war von seiner Besetzung davon überzeugt , dass das Projekt noch dringender abgeschlossen werden musste. So kombiniert er in der Dokumentation Performances und Interviews auf und hinter der Bühne und nimmt den Zuschauer mit auf eine visuell spektakuläre Reise. Die Gefühle, die hinter ihrer Choreografie lauern, sind so vertraut, dass wir uns alle damit identifizieren können, auch wenn die Geschichte dahinter nicht immer offensichtlich ist . Wenders ursprünglich in 3D aufgenommenes Bild schafft es, eine Intimität zu erzeugen, die einen in eine schöne Mischung aus Tanz, Musik und Film hineinzieht.